一、 让孩子将自己的绘画经验与治疗师作分享——她着手并进行绘画工作时的感觉、她如何着手并持续其工作与工作历程。这正是她的自我分享。

　　二、 让孩子介绍自己的作品，以他自己的方式叙述自己的绘画，这是更进一步的自我分享。

　　三、 再进入更深的层次时，透过更多的提示以协助孩子获致更进一步的自我发现。例如：要他更详细地叙述图画中的某些部份;使某些部份更加清晰明显;具体叙述出形状、结构、颜色、代表意义、物体及人物。

　　四、 要孩子以彷彿自己便是那幅画的语气(使用“我”字作为叙述句的开头)来描述画作。例如：“我是这幅画：我身上到处都是红色线条，在我中央部份有个蓝色方块。 ”

　　五、 在图画中挑选一些事物，要孩子去认同该事物：“把你自己当成蓝色方块，详细描述你自己——你看起来像什么，你的功能是什么，等等。”

　　六、 倘若有需要的话，询问孩子一些问题，以催化治疗过程。“你是做什么用的?”“谁会用你?”“你最像什么?”凡此问题将透过你的专业技巧浮现，并进而带领你与孩子一起走进孩子的图画之中。同时也能开展你的眼界，去了解人类存在、运作以及建立关联性之各种可能方法。

　　七、 藉由强调或夸大图画中的某些部份，使孩子更为专注。并使其觉察力更为敏锐;特别是当治疗师或孩子的内心充斥着(或特别缺乏着)能量或兴奋感时。利用问话的方式是相当有帮助的。例如：“她要到什么地方?”“这个圆环在想什么?”“她将从事什么事情?”“接着将发生什么事情?”依此类推。如果孩子说：“我不知道。”治疗师可千万不要放弃，应当继续将焦点转移到图画的另一部份，询问另一个问题，提出治疗师自己的答案，并且询问孩子是否同意那个答案。

　　八、 要孩子就图画中的两个部份、两个接触点或两个对立点，进行相互对话，例如：道路与车子、构成正方之直线、快乐与忧愁。

　　九、 鼓励孩子注意颜色。当我给予闭着眼睛的孩子关于绘画的建议时，我常说：“想想看你将使用的颜色，亮丽的颜色对你具有什么意义?灰暗的颜色又对你具有什么意义?你将使用亮丽或深沉的颜色?浅或深的颜色?”有个女孩使用暗沉的颜色描绘其麻烦，而使用明亮的颜色描绘其喜乐。甚至当她使用不同颜色时，下笔的力道亦有程度上的差异。我可能会说：“这本书比那本书还暗沉些”，以鼓励他做表达，或者：“看起来你好像在这边特别用力地涂上颜色”，我希望孩子尽可能地觉察自己所做的事情，即使她不愿谈它。

　　十、 特别留意孩子的声调、身体姿势、面部及肢体表情、呼吸、以及沉默的暗示。沉默可能意味着正在检查、思考、记忆、抑制、焦虑、恐惧或者对于某件事情的觉察。利用此等暗示，以促进治疗工作的流畅。举例说明为何观察肢体暗示，乃是厘清困境最重要的单一因素。

　　十一、 藉由辨识的方式，能够协助孩子去“拥有”其对于整体或部份绘画所做的描述。我可能会问：“你曾经有过这样的感觉吗?”“你曾经做过那件事吗?”“那种情况是否符合你的真实生活情境?”“当你以蔷薇的身分所说的事情，是否也能在身为一个人的时候说得出口?”等等，诸如此类的问题，透过各种的措辞方式，小心而温柔的提出这些问题。

　　孩子们通常不必去“拥有”一些事情。有时孩子们会退缩，且害怕去做;有时是她们还没准备好;有时光是将某些事物透过绘画加以公开，似乎便已足够，即使她们不去“拥有”什么。他们能够感觉出我已听到他们说的。他们在当时，已经用自己的方式表达出他们所需要的或所希望的。

　　十二、 将孩子的画作暂时搁在一边，针对孩子从图画中所展现之生活情况及“未完成”的任务加以处理。有时这种情况能够直接自问话中发生。“这与你的真实生活状况符合吗?”有时孩子能自然地联想到生活中所发生的某些事情;或者孩子会突然变得很沉默或出现某些表情。我可能会说：“刚刚是怎么回事?”孩子通常会开始谈论当时生活中的某些事情，或过去的生活当中发生过的事，而这些事情，与目前生活状况有关。(孩子有时只会回答：“没什么。”)

　　十三、 观察图画中缺少的部份或空白的部份，并表示关切

　　十四、 紧跟着孩子图画中的动态趋势，或者注意那些特别吸引我的部份-我发觉有趣、刺激、有活力的部份。有时我专注于那些地方，有时则正好相反。有个男孩子画出了在洞穴幻想的活动中所看到狄斯奈乐园，他强调了乐园中的欢娱。我选择了与他的图画律动正好相反的方向，并且说：“我猜你的生活之中并没有那么多的欢乐。”